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Une archive visuelle de 596 pages de Yung Lean, présentant 574 photos prises avec ses iPhones entre 2014 et 2024. Divisé en neuf chapitres basés sur les couleurs, 256GB est une immersion personnelle dans son univers—souvenirs de tournées, moments en coulisses, amis, chaos, silence. Un objet d'art en édition limitée avec des détails en feuille rouge, un marque-page en soie et une planche d'autocollants.
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032c Numéro 48 : NIN
« Nous sommes inspirés par l'excellence, et nous pensons qu'il n'y en a pas assez dans le monde, surtout dans le climat politique et culturel actuel. » -Trent Reznor et Atticus Ross / Nine Inch Nails
Le dossier du numéro 48 fonctionne comme le livre non officiel de la tournée Peel It Back. Cassidy George s'entretient avec les membres de NINE INCH NAILS, TRENT REZNOR et ATTICUS ROSS, ainsi qu'avec le directeur artistique de la tournée, TODD TOURSO, et explore l'histoire du groupe à travers la setlist du concert. Servant à la fois de souvenir et d'archive, il examine également pourquoi les idées de Nine Inch Nails sont « parmi les plus pillées de l'industrie ».
À Sacramento, le photographe Jack Bridgland et le directeur artistique Tal Midyan capturent DEFTONES et leur fanbase culte dans un reportage (comprenant des interviews des cinq membres) sur la façon dont le groupe redéfinit la culture jeune, tout en ayant la cinquantaine. Pendant ce temps, à Blackpool, le musicien et chorégraphe BLACKHAINE fait visiter les lieux à Nadine Fraczowski et Celestine Cooney, et raconte à Claire Koron Elat les états involontaires du corps.
Ailleurs, la villa maximaliste de JIL SANDER est ressuscitée et reconstruite dans une séance photo de BRUCE WEBER datant de 1998, avec un texte de Hamish Bowles et une introduction d'Ingeborg Harms. Sven Michaelsen rend visite à l'artiste GOTTFRIED HELWEIN pour discuter de Donald Duck et du fascisme dans son château irlandais, photographié par Jackie Nickerson. Et l'emblématique top model NATASHA POLY est la vedette d'une séance photo de Hendrik Schneider et Gadir Rajab à l'intérieur de l'exposition « Goldraum 1 » à la 032c Gallery. Raphael Bliss, Juan Corrales et Claire Koron Elat photographient le mannequin brésilien de la nouvelle génération MARIA KLAUMANN dans un salon de bronzage parisien. Le marathonien Gabriel Proedl visite le siège de NIKE à Beaverton. Ryan Ruby écrit un éloge funèbre de l'émission de MELVYN BRAGG, In Our Time. Et Rahim Attarzadeh discute de la couleur blanche avec NICOLAS DI FELICE de COURRÈGES.
Les X-Files célèbrent ceux qui apportent l'excellence à l'univers 032c : l'amateur de teintes RAF SIMONS, les existentialistes de l'internet THE HELLP, les serveurs PAULIN, PAULIN, PAULIN, l'ange déchu JOANNA KUCHTA, le fidèle correspondant de DAVID WOJNAROWICZ JEAN-PIERRE DELAGE, le rêveur américain BRUCE WEBER, le cosmologiste de la rave MARK LECKEY, le maniaque espiègle TOSHIKAZU KAYANO, le fabricant de glace MASAHIRO LAMARSH, la biotechnologiste KATJA NOVITSKOVA, et la vagabonde intrépide SARA CHOI. Comme toujours, la BERLIN REVIEW clôture le numéro avec nos livres préférés de la saison.
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Sur le thème de la mort : toutes sortes de fins, toutes sortes de nouveaux commencements, d'états transitoires, de portails et de processus par lesquels le moi est brisé, transformé et transcendé.
Cinquante contributeurs. 176 pages.
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A beyond-cool look at the world of high-end audio design for passionate collectors, obsessive audiophiles, and design fans
At a time when sales of vinyl records have hit a 25-year high, and analog technologies are providing the kind of extraordinary audio experiences that our increasingly digital world has started to remove, Hi-Fi is essential reading. This unique book explores just how, when, and why the world fell in love with the look, feel, and sound of top-of-the-line audio equipment.
Hi-Fi traces this fascinating evolution from the 1950s to today (and tomorrow), taking readers right up to the current renaissance of all things analog and the emergence of cutting-edge designs for die-hard audiophiles.
Format: Hardback
Dimensions: 270mm x 205mm
Pages: 272
Brand: Phaidon
ISBN: 9780714878089
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Featured in the Guardian, CNN Style, Creative Review, Forbes, Esquire, and Artnet
A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF
Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHF’s works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor.
Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHF’s projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collective’s cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental group’s range and evolution.
Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.
Format: Hardback
Dimensions: 270mm x 205mm
Pages: 384
Illustrations: 400
Brand: Phaidon
ISBN: 9781838668563
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The in-depth story of one of the world’s most innovative and influential design companies
In the recent history of contemporary design and architecture, no company has had more influence than Vitra. From the 1950s to the present day, Vitra has worked with succeeding generations of designers – from Ray and Charles Eames to Frank Gehry and Zaha Hadid, to Ron Arad, Jasper Morrison, and Virgil Abloh. With its forward-thinking approach, Vitra has defined and shaped the way that we live and work.
Written by Deyan Sudjic, Vitra: The Anatomy of a Design Company, tells the story of the three generations behind Vitra. Driven by a sense of cultural and social mission, Vitra has had a major influence on every aspect of contemporary design, from architecture to graphics, photography, product design, and the landscape.
It has shaped our understanding of such major figures as Jean Prouvé and Verner Panton. It has encouraged designers at the start of their careers including Jasper Morrison and Ronan and Erwan Bouroullec. It has safeguarded the archives of such key figures as Luis Barragan and Alexander Girard, and built one of the world’s most important design museums.
The book also features inserts written by design consultant and writer Karen Stein, as well as a photographic essay by acclaimed architectural photographer Iwan Baan.
Spanning more than 450 pages and over 400 illustrations, this substantial volume covers Vitra’s working relationship with designers, the rich architectural heritage of the Vitra Campus, with buildings by Tadao Ando, Herzog & de Meuron, and Alvaro Siza. It provides an essential account of contemporary design history, offers a unique insight into the role of design in business, and documents the nature of a design process that results in successful products.
Format: Hardback
Dimensions: 270mm x 215mm
Pages: 410
Brand: Phaidon
ISBN: 9781837290000
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A renewed examination of Jeffrey Deitch’s pivotal exhibition
Originally exhibited in 1992, Jeffrey Deitch’s groundbreaking exhibition Post Human brought together the work of thirty-six young artists interested in new frontiers of body and identity transformation. The prescient exhibition, which traveled to five international venues, introduced the art world to posthumanism - how the human body continues to merge with and diverge from technology. Both the show and it catalogue, which featured a unique visual essay and innovative design, helped set the agenda for art discourse in the 1990s.
More than thirty years later, Deitch revitalized Post Human at his Los Angeles gallery, bringing the themes of the original back to the present. The show’s 2024 iteration presented several key figures who participated in the original exhibition in dialogue with emerging contemporary artists whose boundary-pushing work explores how these themes, particularly recent forms of technology such as AI, have evolved over the course of the twenty-first century.
This timely publication revisits artworks from both iterations of the show. Readers will discover color photography of the featured works, along with Deitch’s iconic visual essay from the original catalogue and text contributions from contemporary philosopher Rosi Braidotti and critic Philippa Snow. Together, they form a printed testament to the show’s indelible impact and Deitch’s everlasting influence on the art world.
Featured artists include: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Bašić, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurizio Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Corte, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein, Urs Fischer, Pippa Garner, Robert Gober, Hugh Hayden, Damien Hirst, Tishan Hsu, Pierre Huyghe, Anne Imhof, Alex Israel, Arthur Jafa, Jamian Juliano-Villani, Mike Kelley, Josh Kline, Jeff Koons, Paul McCarthy, Sam McKinniss, Mariko Mori, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Cady Noland, Charles Ray, Cindy Sherman, Kiki Smith, Hajime Sorayama, Anna Uddenberg, Cajsa von Zeipel, Jeff Wall, Jordan Wolfson, and Anicka Yi.
Format: Paperback
Dimensions: 280mm x 220mm
Pages: 208
Brand: Monacelli
ISBN: 9781580937405
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A physical embodiment of the 2025 welcome.jpeg archive.
Features select posts from the year, expanded with new content and more information, including interviews with cultural figures and exclusive predictions for the year ahead by our friends. Carefully designed for ease of use and aesthetic pleasure. Every copy comes with a bookmark to track your progress.
For your edification, and posterity.
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Ic3y Mag: The Archive Issue (2025) saisit un moment où la musique, le design et la technologie convergent. Conçu comme un témoignage de plus de 100 pages sur la notion d'archives et sur la manière dont le passé créatif nourrit le présent et l'avenir, ce numéro met en lumière une liste d'artistes, de collectifs et d'institutions qui remodèlent le paysage culturel.
Avec :
OKLOU, BOY HARSHER, WILLIAM ARCAND, GUS DAPPERTON, TILEYARD LONDON, FVCKRENDER, HONEYDRIP, PRETTY GIRL, KUČKA, MUTEK, CENTRE PHI, VALENTIN HANSEN
Dans cette première édition imprimée, les conversations traversent les continents et les disciplines, abordant l'identité, la profondeur émotionnelle, l'innovation et la croissance personnelle. Avec un mélange d'entretiens, d'essais visuels et de photographies de concerts dénichées après des années en ligne, The Archive Issue est à la fois le reflet de l'évolution d'Ic3y et un modèle pour l'avenir.
123 pages
6,5 x 9,25 pouces
Le logo est imprimé avec de l'encre argentée.
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Vantage Point est une publication collaborative entre l'artiste américain Daniel Everett et l'artiste suédois Mårten Lange.
Le projet a débuté par une conversation en 2016 lors d'une exposition pour le livre de Daniel "Throughout the Universe in Perpetuity" (Études, 2015) pendant le festival du livre d'art "One Thousand Books" à la Kunsthal Charlottenborg de Copenhague. Mårten était présent et a immédiatement reconnu l'une des images de Daniel. Il s'est avéré qu'il avait pris exactement la même image du même endroit/point de vue que Daniel, à quelques jours d'intervalle à Tokyo. Cette incroyable coïncidence a incité les deux artistes à commencer à travailler ensemble pour compiler davantage d'images de leurs voyages individuels au Japon afin de les présenter ensemble dans un livre. En 2020, FOAM a publié un extrait du projet dans le numéro 56 et ce livre est la compilation complète des images.
SPÉCIFICATIONS
176 pages
Reliure Otabind avec couverture rigide à l'avant et à l'arrière
Essais de Jesus Vasallo et Paola Paleari
Conçu et publié par ACTUAL SOURCE books
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SHOPLIFTERS NUMÉRO 10 : NOUVEAU DESIGN DE CARACTÈRES VOL. 2
—156 polices de caractères par 114 designers
—Section « Caractéristiques Spéciales »
Nick Benson et The John Steven Shop
Le designer et graveur sur pierre Nick Benson en conversation avec Jack Fahnestock
Cubes modulaires pour la police de caractères Bibliothèque du Luxembourg avec Sascha Lobe
Par Perrin Drumm
Police de caractères Edition par Elias Hanzer interprétée par Actual Source
Lignes par AllCaps
Jan Novak, Malte Bentzen, Ondrej Bachor, et Sascha Bente
Interviewé par Wayne Daly
—Aperçu des caractères
—Index par designer et fonderie
CONÇU ET PUBLIÉ PAR ACTUAL SOURCE
Davis Ngarupe
JP Haynie
Katrina Peterson
Matt Benfell
Nick Massarelli
AVEC
Kellen Renstrom
Jack Fahnestock
Anna Sagström
Mengyi Qian
Milo Bonacci
Anežka Minaříková
Marek Nedelka
Laurenz Brunner (A conçu ses doubles pages)
Selina Bernet (A conçu ses doubles pages)
Polices de caractères principales du livre : Prisma Text par Robert Huber et Tschichold Rund Mono par Ben Fehrman-Lee
SPÉCIFICATIONS
832 pages
Couverture rigide
6,5 × 9,325"
Impression 2 couleurs (noir et marron)
Marque-page à ruban jaune
Réf. : N04-021
ISBN : 978-1-7335830-7-7
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Ce numéro d'Apartamento présente une couverture peinte par Louis Fratino et des entretiens avec Isamaya Ffrench, Graciela Iturbide et la réalisatrice Dea Kulumbegashvili. Il revisite les sœurs Lijadu, rend hommage à Moki Cherry à travers Neneh Cherry et Naima Karlsson, et inclut des histoires de Simon Costin, Ignasi Monreal, ainsi qu'un conte hanté de Mariana Enriquez.
